10 spectacles qui s'éloignent des conventions au Festival TransAmériques

Parce qu’elle illustre merveilleusement bien la rencontre entre l’ici et l’ailleurs, l’adaptation brésilienne de la pièce de théâtre québécoise Tom à la ferme est dans le haut de notre liste. Racontant avec un mélange de poésie et de non-dits la première rencontre entre Tom et sa belle-famille, qui ne connaissait rien de la vie homosexuelle de leur défunt fils et frère, la pièce – adaptée au cinéma par Xavier Dolan – a été reprise un peu partout sur la planète. Selon son auteur, Michel Marc Bouchard, la version théâtrale brésilienne, brutale, boueuse et frontale, est l’une des meilleures, sinon la plus puissante.

Comment peut-on se relever de l’horreur humaine? Peut-on respirer, se mouvoir et se reconstruire, alors que l’horrible se poursuit? Comment rendre hommage aux victimes du pensionnat autochtone Pelican Falls à Sioux Lookout, en Ontario? Telles sont les questions auxquelles tentent de répondre la chorégraphe Lara Kramer.

Ça ne ressemble à rien de ce qui se fait dans nos théâtres. Ça surprend. Ça bouscule. Ça sort tout droit de l’imaginaire du plasticien, scénographe et metteur en scène français Philippe Quesne. Ça ressemble à une caverne en carton-pâte où s’activent sept taupes géantes, sorte de microcosme du centre de la Terre.

Une œuvre aussi totale et grandiose que son titre. Un exposé des multiples couches de complexité qui peuplent le quotidien post-apartheid en Afrique du Sud. Un spectacle décrit comme «un requiem pour l’humanité» par nos collègues du Huffington Post France. (2 au 4 juin)

La mélancolie y côtoie la délicatesse. La vérité y est préférée à l’artifice. La tristesse y est présentée comme un objet de beauté et de rencontres. Une fois encore, le chorégraphe Daniel Léveillée offre quelque chose comme un supplément d’âme.

La danse rencontre ici le cinéma, afin de donner naissance à des noces sanglantes, campées au cœur d’un centre d’achat islandais. Eh oui, le résumé de cette œuvre est aussi iconoclaste et percutant que les images qui se graveront dans votre mémoire.

À cette époque où de plus en plus de citoyens tentent de réduire leur production de déchets, la Belge Sarah Vanhee remet en question le concept de déchets. En dévoilant sur scène un an de rebus, d’objets jetés aux ordures et d’extraits de poubelles, l’artiste y redécouvre son passé récent, voire une part d’elle-même.

Illustration parfaite du culte de l’originalité et de la réinvention, la nouvelle trilogie shakespearienne imaginée par le Belge Ivo van Hove risque de secouer les spectateurs. Huit ans après avoir offert Tragédies romaines au FTA, le créateur rapplique avec une réflexion sur le pouvoir.

Sombre et hypnotique, pratiquement de l’ordre de la création méditative, 6 et 9 est une ode au potentiel du corps humain. Une œuvre abstraite issue de l’esprit du chorégraphe chinois Tao Ye, nouvelle coqueluche de la danse contemporaine.

Aussi galvaudée soit-elle, l’expression «œuvre coup de poing» est plus que pertinente pour décrire la création de Crystal Pite et de Jonathan Young, qui évoque le combat intérieur d’un homme.