Myriam Lefebvre2013-05-18T09:51:32-04:00Myriam Lefebvrehttp://www.quebec.huffingtonpost.ca/author/index.php?author=myriam-lefebvreCopyright 2008, HuffingtonPost.com, Inc.HuffingtonPost Blogger Feed for Myriam LefebvreGood old fashioned elbow grease.Lancement de l'album The Season: la magie de Socalledtag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//2013-05-16T10:44:51-04:002013-05-16T10:55:16-04:00Myriam Lefebvrehttp://www.huffingtonpost.com/myriam-lefebvre/The Season.
Présenté une seule et unique fois auparavant, dans le cadre de Pop Montréal 2011, The Season est une comédie musicale indie à la saveur du Mile-End d’aujourd’hui. Composée par Josh «Socalled» Dolgin, la pièce regroupait sur scène ses acolytes Katie Moore (Tina) et Richard Ly (Bear), ainsi que plusieurs autres collaborateurs, dont Yves Lambert (le chasseur).
Une occasion spéciale, un habit spécial! Socalled, que l’on a l’habitude de voir dans des cotons ouatés et des vêtements décontractés, avait revêtu son plus beau veston noir pour faire vivre au public l’histoire d’amour de deux marionnettes, Bear, l’ourson, et Tina, la jolie bête rouge venant d’une planète lointaine. Toujours aussi chaleureux, l’artiste a rapidement entraîné la foule dans son univers loufoque.
Il est vrai que cet univers était déjanté, mais ô combien loin de ce que l’on a pu entendre de Socalled dans les dernières années. Josh Dolgin a mis de côté l’électro-klezmer et les sonorités yiddish pour laisser place à des airs plus pop, plus féériques. Des chansons tristes s’entremêlaient à de contagieux «la, la, la». La foule frappait des mains et s’exclamait à la moindre chorégraphie de marionnettes. Qui aurait cru que le baiser des deux peluches à la fin de l’histoire allait faire autant crier la foule?
«Peut-être que ça va prendre vie un jour, mais là, ce soir, on célèbre la sortie de l’album», s’est exclamé Socalled, avant de conclure sa prestation. Toujours aussi généreux avec ses fans, il s’est empressé d’aller à leur rencontre, accompagné par une marionnette, quelques minutes après avoir terminé le spectacle qui aura duré plus ou moins une heure.
]]>Lancement d'Oothèque: la vraie nature de Francis Mineau (ENTREVUE)tag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//2013-05-16T10:14:08-04:002013-05-16T15:24:03-04:00Myriam Lefebvrehttp://www.huffingtonpost.com/myriam-lefebvre/Oothèque, sorti en début de semaine sous l’étiquette Bonsound. Profitant ainsi du libertinage de sa formation, l’artiste s’est complètement livré sur cet album au son pop-rock, signant chaque instrument et chaque chanson s’y retrouvant, en plus d’y dévoiler, sans même le vouloir, sa passion pour les animaux. Le Huffington Post Québec s’est entretenu avec l’artiste.
Q. Pourquoi as-tu décidé de faire un projet solo? Pensais-tu t’ennuyer durant la pause de Malajube? Preniez-vous une pause justement pour réaliser d’autres projets?
R. Aucune de ces réponses. (Rires) Le timing est un hasard. J’ai eu envie de cette aventure-là, mais je ne pensais pas du tout que cela allait prendre vie au départ parce que Malajube continuait de tourner. Après la tournée de La Caverne, on a décidé tout le monde ensemble de prendre une pause. Moi, ça m’adonnait. Je terminais aussi l’enregistrement. Ça s’est enchaîné…
Q. Qu’avais-tu envie de conserver ou qu’as-tu, sans le vouloir, conservé de Malajube dans ton projet solo?
R. Au départ, je ne voulais pas du tout que ça ressemble à Malajube, mais on a quand même une communauté d’esprit, je dirais. La façon d’aborder la musique est le même, le langage musical est le même. Dans le rendu, c’est clair qu’il y a des similarités parce qu’on travaille la musique de la même façon. Je veux dire, je fais partie du band donc…
Q. À quel moment est apparu le mot «oothèque» dans ton processus de création?
R. Ce qu’il faut savoir, c’est que j’ai toujours ramassé des insectes. J’avais même déjà trouvé des cocons comme ça quand j’étais plus jeune, sans savoir à ce moment-là que cela avait un nom particulier. Pour le mot, quand je travaillais sur le disque, je suis tombé sur «oothèque», puis cela a remis en perspective ce que j’avais vu depuis longtemps. En plus, ça avait vraiment une résonance pour moi et mon projet. J’y voyais un lien à faire avec le disque, les chansons qui forment un ensemble, et aussi les animaux, la nature…
Q. Sur l’album, on entend des chants d’oiseaux et plusieurs de tes textes traitent d’animaux. Pourquoi les animaux?
R. Les animaux, c’est une des choses les plus importantes de ma vie. L’album n’avait pas de thématique et je ne me suis pas dit « OK, l’album va avoir pour thématique les animaux ». Les animaux sont arrivés comme ça, j’ai constaté que c’est quelque chose que j’abordais beaucoup. Sur le plan sonore, on a ajouté quelques sons d’oiseaux. On voulait vraiment des sons organiques.
Q. Tu as enregistré chacun des instruments toi-même. Expliques-tu ce choix par une obsession pour la perfection ou l’envie de réaliser un projet 100% seul?
R. Un peu des deux réponses, je pense que ça forme un bon morceau de réponse! (Rires) Oui, je suis perfectionniste, mais ce n’est pas du tout la principale raison. Je sais qu’il y a plein d’autres musiciens meilleurs que moi. Personnellement, j’ai du plaisir à jouer différents instruments. […] Au début, je pensais déléguer, trouver des musiciens qui collaboreraient avec moi. Finalement, tout s’est fait tout seul.
Q. Avais-tu un objectif précis en tête au départ?
R. Non! Pour moi, ce n’était pas un rêve de faire ça. Moi, mon rêve, c’est d’être lanceur professionnel de baseball. Pour moi, les rêves sont loin de la réalité. Et ça, ce projet-là, c’est très prêt de ma réalité. J’ai toujours composé, je ne partais pas de zéro. Il y a dans mon projet une application personnelle très intense. J’ai seulement fait tout ce que je pouvais faire de mieux.
C’est comme quand on était petit. À l’école, on avait un projet et le professeur nous demandait de faire un plan. Moi, c’était la chose que je haïssais le plus…encore plus quand il notait le plan de travail en question. Moi, j’écris une première phrase qui en amène une autre. C’est ma façon de faire et je sais qu’il y en a qui font les choses différemment. Il y a des auteurs qui connaissent déjà tout ce qui sera écrit. Ils connaissent déjà la fin de leur roman. Pas moi! Hubert Aquin, par exemple, faisait des plans hyper détaillés de tout ce qu’il écrivait. C’est incroyable!
Q. Comme tu travaillais seul, partageais-tu tes créations à ton entourage?
R. Je n’ai pas fait beaucoup de partages. C’était plus ou moins dirigé et ça m’allait comme ça. J’ai quand même beaucoup travaillé avec Pascal Shefteshy (Peter Peter, Fany Bloom). On a vraiment travaillé les sons ensemble.
Le lancement de l’album Oothèque de Francis Mineau a lieu ce soir, 18h, au O Patro Vys. Thomas Augustin, Renaud Bastien, Patrick Sayers et Frédéric Sauvé accompagneront Francis Mineau sur scène pour une courte prestation.
L'album Oothèque est maintenant disponible sur iTunes.
]]>Gala Les Olivier 2013: humoristes décontractés et colorés sur le tapis rouge (PHOTOS)tag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//2013-05-12T22:20:21-04:002013-05-13T10:39:54-04:00Myriam Lefebvrehttp://www.huffingtonpost.com/myriam-lefebvre/look. Mis à part Just-to-Buy-my-love, alias Marc-André Fleury, les humoristes n’ont pas opté pour les paillettes…
Les éclatants
Adib Alkhalidey dans son habit vert et bleu pétant, Jean-Michel Anctil avec son veston bleu poudre, Sophie Durocher dans sa longue robe rouge et India Desjardins en Bodybag by Jude se sont tous les quatre démarqués sur le tapis rouge par leur tenue colorée. Avec l’été qui approche, ils ont choisi pour des teintes plus chaudes.
Pierre-François Legendre n’aime pas beaucoup le magasinage, mais il s’est tout de même assuré d’ajouter une touche de vivacité à son habit. « Après une heure et demie, je commence à être tanné. […] Là, je cherchais quand même quelque chose de printanier », a-t-il affirmé en décrivant sa chemise rose.
Cathy Gauthier, vêtue d’une robe rose et bleu foncé, mentionnait ses priorités shopping lorsqu’elle doit dénicher un habit de soirée: « confort et originalité. Je cherche toujours quelque chose de féminin, quelque chose de girly ».
Les décontractés
Le mot d’ordre pour les humoristes: être cool. Parmi les comiques au look relax, on retrouvait sur le tapis rouge Dominic Paquet, Dominique Lévesque, Réal Béland portant des jeans, Michel Barrette et Messmer qui ont laissé tomber la cravate et le nœud papillon pour la soirée.
Le plus cool des cool? Maxim Martin avec sa chemise noire déboutonnée sous sa veste de jeans sans manches. « J’essaie d’avoir du swag, mais je ne sais vraiment pas c’est quoi avoir du swag! Est-ce que j’ai du swag? Je ne sais même pas ce que ça veut dire, le mot ‘’swag’’»! Sa fille l’accompagnait pour l’événement. Elle a d’ailleurs tenu à ajouter que son papa avait décidé, par sa tenue vestimentaire, de faire ressortir l’adolescent en lui. Maxim Martin, l’éternel ado!
Voyez notre album photo des vedettes sur le tapis rouge du gala Les Olivier 2013:
]]>TOP 5: Les tenues les plus originales du gala Les Olivier (PHOTOS)tag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//2013-05-12T20:39:12-04:002013-05-13T10:41:04-04:00Myriam Lefebvrehttp://www.huffingtonpost.com/myriam-lefebvre/must lors de chaque évènement! On aime souligner les bons coups vestimentaires des personnalités québécoises lors des différents galas. La soirée des Olivier n’y échappe donc pas…
Même si les humoristes se permettent un look quelque peu plus décontracté que dans les autres cérémonies, le Huffington Post Québec a cru bon vous offrir un petit palmarès des tenues et accessoires les plus délectables et originaux.
Voici nos coups de cœur du tapis rouge.
EN IMAGES:
Et vous, qui avez-vous apprécié sur le tapis rouge?
]]>Le Solidari-Show: une soirée chaleureuse et énergisante (PHOTOS)tag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//2013-04-19T15:18:12-04:002013-04-25T22:20:59-04:00Myriam Lefebvrehttp://www.huffingtonpost.com/myriam-lefebvre/
Pour une cinquième fois cette année, l’événement venait soutenir l’organisme Le Sac à Dos, amassant des fonds pour réaliser des projets d’action et de réinsertion des itinérants à Montréal.
La candidate de Québec Solidaire dans Hochelaga-Maisonneuve, Manon Massé, ainsi qu’un représentant du député Daniel Breton et la chef du parti Vision Montréal, Louise Harel, étaient présents à la soirée. Cette dernière s’est d’ailleurs adressée à la foule avant que le spectacle commence. « Le Sac à Dos, c’est la dignité et le respect pour les gens de la rue. […] Les gens de la rue, on ne les voit plus. Ils sont comme invisibles. On passe à côté, c’est comme s’ils étaient non existants, comme des zombies. Pourtant, les gens de la rue, ce sont des citoyens comme nous. » Elle a renchéri en soulignant à quel point les sans-abri qu’elle rencontre sont informés. «Ils sont au courant. Ils me racontent (même) ce qui se passe à l’Hôtel de Ville… »
Comme une tonne de briques!
L’artiste Paul Cargnello, aussi porte-parole du Sac à Dos, a réchauffé la foule avec son blues et ses chansons en français et en anglais, avant de laisser place à la fête de Bran Van 3000. Le groupe a offert une performance festive et très décontracte pour un résultat simple et efficace.
Une belle petite dose de magie a été ajoutée avec les 1001 confettis envoyés dans la foule, l’incorporation du nouvel extrait de Daft Punk (Get Lucky) à leur musique et le ballon cocktail qui a voyagé dans la foule durant Drinking in LA. Bran Van 3000 a pigé dans son répertoire pour offrir ses plus grands succès au public qui a donc pu danser sur des pièces de The Garden (Grace ou Saltwater Cats), de Rose (Stand Up) ou de Discosis (Astounded). Bref, le groupe a été aussi généreux qu’à son habitude.
Avec les fonds amassés lors du Solidari-Show, Le Sac à Dos souhaite entre autres financer le Centre de jour afin d’y organiser plus d’activités avec des intervenants. Le but serait d’y offrir ces services durant toute l’année; il leur est impossible d’en faire ainsi pour le moment.
]]>Bran Van 3000 en vedette au Solidari-Show ce jeuditag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//2013-04-17T11:03:31-04:002013-04-17T11:27:03-04:00Myriam Lefebvrehttp://www.huffingtonpost.com/myriam-lefebvre/
En entrevue avec le Huffington Post Québec, le fondateur et directeur général de l’organisme Sac à Dos, Richard Chrétien, explique la mission et les activités mises en œuvre pour venir en aide concrètement aux sans-abri de la métropole. « On a notre service d’entreposage et notre comptoir postal qui sont bien établis. On est passé de 300 à 2000 casiers postaux depuis nos débuts. » Ces casiers jouent un rôle d’importance puisque les personnes qui n’ont pas d’adresse peuvent ainsi recevoir un chèque d’aide sociale, faire des démarches pour intégrer le marché du travail ou simplement recevoir du courrier d’un médecin ou d’un dentiste.
« On a aussi notre centre de jour avec des intervenants qui viennent offrir de l’aide pour des personnes qui ont des problèmes; toxicomanie, hépatite, santé mentale. » À cela s’ajoute de l’animation avec la mise en place de séances de sports et de jeux, ainsi qu’un système de référence où l’on apporte une aide au démarchage.
Une construction sociale
Si l’on demande à Richard de nous dire ce qu’il pense du regard que les gens portent vers les itinérants aujourd’hui, il s’en voit très désolé. « L’itinérance qu’on a actuellement, c’est une construction sociale. Ce sont des choix politiques et sociaux qui créent l’itinérance et la pauvreté et ça touche beaucoup plus de gens qu’on pense. […] L’image de l’itinérant a beaucoup changé et l’espèce d’image du robineux de l’époque, et bien ce n’est pas que ça la pauvreté d’aujourd’hui », explique-t-il. Le fondateur de l’organisme Sac à Dos croit que les gens ne sont pas toujours conscients des efforts des sans-abri. « On ne les entretient pas dans la rue. Ceux qui pensent qu’ils ne bougent pas, et bien ils bougent. Ils essaient de s’en sortir. »
Bran Van 3000, «hors de nos espérances»
« Pour le Solidari-Show, on laisse toujours le feu vert à Paul pour qu’il invite ses amis », raconte le fondateur au sujet du porte-parole de leur organisme, l’auteur-compositeur-interprète, Paul Cargnello. « Cette année, avec Bran Van 3000, c’est vraiment quelque chose qui était hors de nos espérances. On est vraiment content ! On veut juste qu’il y ait le plus de monde possible », renchérit-il.
Avec les fonds amassés lors de l’événement, Le Sac à Dos souhaite entre autres financer le Centre de jour afin d’y organiser plus d’activités avec des intervenants. Le but serait d’y offrir ces services durant toute l’année; il leur est impossible d’en faire ainsi pour le moment.
Bran Van 3000 sera au Solidari-Show ce jeudi, 20h, au Club Soda. Le coût du billet est de 20$. Pour plus de détails, cliquez ici.
]]>C2C: Les DJs européens de l'heure s'amènent à Montréal (ENTREVUE)tag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//2013-04-05T21:39:43-04:002013-04-05T22:01:14-04:00Myriam Lefebvrehttp://www.huffingtonpost.com/myriam-lefebvre/Tetra, C2C est sur toutes les lèvres depuis la rentrée automnale. Et c'est sans compter les quatre statuettes raflées aux Victoires de la musique en février dernier... Une vraie consécration pour le quatuor nantais, une réelle euphorie pour les fans! Ce qu'il faut surtout souligner, c'est qu'il s'agissait de leur premier disque, alors qu'ils sont ensemble depuis 15 ans.
L'effet C2C s'est rapidement propagé au Québec, tellement que le spectacle prévu ce dimanche, 7 avril, au Théâtre Corona Virgin Mobile, a finalement été déplacé au Métropolis.
Qui sont ils?
Primo, des quadruples champions du monde du DMC (Disco Mix Club - Organisation internationale de disc jockeys). Secondo, deux duos de DJs distincts ayant leurs propres projets : Hocus Pocus (20Syl et Greem) et Beat Torrent (Atom et Pfel). Tertio, des mordus de musique électronique depuis toujours qui travaillent à l'essence même de leur création.
En entrevue téléphonique, Atom décrivait Tetra comme une explosion de sons allant dans différents chemins. « La ligne directrice, c'est qu'il n'y avait pas de ligne directrice durant la création des maquettes. Avec Hocus Pocus ou Beat Torrent, on créait notre musique dans un certain format, soit plus électro, soit plus rap. Là pour Tetra, on avait une totale liberté et c'est ce qui fait que chaque morceau est plutôt unique ! » Cela se confirme en effet dès la première écoute de la galette : rythmes tantôt plus funk, tantôt plus hip hop, on y capte même au passage quelques sonorités bossa-nova, des airs blues et on y sent certaines inspirations de musique de films, entre autres sur la pièce F.U.Y.A (références à Ennio Morricone et Cinematic Orchestra).
Aller à la base pour mieux créer
Il s'agissait-là d'un projet de longue haleine pour C2C que de concevoir Tetra, en partie en raison de leur approche musicale qui nécessite une minutie hallucinante. Au lieu de mixer des pièces de d'autres artistes, C2C enregistre ses propres morceaux pour en faire ensuite le découpage. Créer une chanson « c'est vrai que ça peut vraiment être long quand on y pense », s'exclame Atom en riant.
« Chaque morceau suit vraiment une évolution. D'abord, il y a un de nous quatre qui arrive avec une maquette. Ensuite, on y revient ensemble, on s'y met à quatre... On travaille, on travaille ! Par la suite, on va inviter un musicien, un chanteur, rappeur ou rappeuse à participer à la pièce. On voit vraiment ce qui irait le mieux avec la maquette: des gimmicks musicaux ou encore une voix. Souvent, après cet ajout-là, la chanson serait prête pour le commerce quoi, mais pas pour nous ! Ce n'est pas assez ! On revient avec des manipulations, des scratchs. » Au final, la formation aura passé environ deux ans à concevoir son matériel.
Et en concert...
Une musique précise, un concert réglé au quart de tour...ou presque ! Atom associait cette rigueur au visuel proposé sur scène. « En plus du côté musical, il y a aussi l'image ! On scratche oui notre son, mais on peut dire qu'on scratche aussi l'image parce qu'on coordonne des animations en même temps. Et il y a aussi les narrations... Donc oui, il y a énormément de précision dans la musique, nos improvisations sont assez limitées en ce sens où il y a un cadre que l'on doit respecter, mais il y a certaines fenêtres, certains moments destinés à l'impro. »
C2C donne rendez-vous à ses fans montréalais ce dimanche au Métropolis. Pour plus de détails sur cette tournée nord-américaine, cliquez ici.
DÉCOUVREZ LEUR MUSIQUE ICI:
]]>Lancement: Suuns et ses Images du Futur à la Sala Rossatag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//2013-04-05T09:48:14-04:002013-04-05T09:57:03-04:00Myriam Lefebvrehttp://www.huffingtonpost.com/myriam-lefebvre/Images du Futur à la Sala Rossa jeudi soir, alors qu’il se baladait déjà depuis la sortie de son disque dans plusieurs villes du Québec.
Un second album brillant et extrêmement bien reçu de la critique; Suuns n’a pas déçu jeudi soir et a également offert une prestation dense et bien sentie. Présentant majoritairement des chansons d’Images du Futur, Ben Shemie et ses trois confrères ont transporté la foule dans son atmosphère sombre avec des titres comme Power of Ten, 2020, Minor Work, Edie’s Dream et Sunspot. Les quatre musiciens enchaînaient leurs pièces, s’adressant minimalement au public. Ils l’ont fait alors que le spectacle était amorcé depuis déjà une heure. Ils jouaient religieusement, le public écoutait religieusement, puis devenait presque timide à l’idée d’applaudir… Il faut croire que Suuns les obnubilait complètement.
Suuns a l’habitude de la scène. À la Sala Rossa, on sentait le confort et le côté groundé de chacun des membres. Ils ne nous laissaient aucunement sentir l’effet d’un lancement; ni fébrilité, ni nervosité, ni excitation ou surplus de joie. Qu’un maximum de musique jouée justement et avec unicité.
Un son unique
Lors de la sortie d’Images du Futur, le Huffington Post Québec avait posé quelques questions au bassiste et claviériste de la formation, Max Henry, au sujet de l’unicité de leur son. Encore une fois à la Sala Rossa, ils ont démontré au public la force de chaque instrument au sein du groupe. Comment réussissent-ils à créer un son aussi uni tout en conservant des personnalités aussi distinctes sur chacun des instruments ? « Ma réponse va être nulle », avait admis Max Henry en riant. « C’est Ben qui dirige le tout, du moins principalement. Parfois, on a quelques jams qui nous inspirent, mais c’est surtout Benjamin qui apporte les compositions. C’est vrai que nous avons tous une personnalité, un son unique. […] Ben est incontestablement talentueux et il a la réputation de savoir mettre les projets en commun. »
De manière générale, rien n’a trop changé dans la façon dont ils présentent leur musique, sinon qu’ils sont beaucoup plus confiants. Ils ont pris en assurance sur le plan musical, permettant ainsi d’assumer un plus grand nombre de risques, ce qui ne peut déplaire aux fans de la formation.
Suuns se déplacera dans quelques villes de la côte est américaine au cours des prochains jours, avant de se lancer pour une tournée européenne intensive tout au long du mois de mai. L’album Images du Futur est disponible pour téléchargement ici.
]]>L'École nationale de l'humour: 25 ans, ça se fête! (PHOTOS)tag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//2013-04-03T00:55:26-04:002013-04-03T05:41:12-04:00Myriam Lefebvrehttp://www.huffingtonpost.com/myriam-lefebvre/
François Morency a excellé à l’animation du gala, tâche qu’il devait précédemment partager avec Laurent Paquin. Ce dernier a dû se désister, devant se rendre en Russie pour finaliser des papiers d’adoption. «C’est fait. Je suis à nouveau papa. La vie est grande», a-t-il mentionné sur Twitter plus tôt cette semaine.
Des spectateurs de tous les âges, des humoristes qui ratissaient large également en terme d’humour, et des numéros qui auront donc pu capter l’attention du plus grand nombre ; voilà comment décrire cette soirée qui s’est magnifiquement bien déroulée. Certains comiques, donc Dominic et Martin, Billy Tellier ou encore Patrick Huard ont abordé davantage la thématique de l’ÉNH. Ce dernier, dans son fameux personnage de Rogatien, y est allé de «l’école des clowns» avant de comparer l’école en général à la prostitution, puis en nous entraînant vers différents sujets d’actualité, dont la commission Charbonneau. Avocats, juges, journalistes, mafieux, constructeux ; ils sont tous ensemble! Pourquoi ne pas tous les embarrer et mettre le feu au bâtiment, a-t-il exprimé dans ses mots.
Les favoris du public
Patrick Huard faisait partie des humoristes très attendus de la soirée, tout comme Martin Matte et Louis-José Houde. Le premier a offert un sketch sur son expérience d’environ un an en France. « À Paris, les gens du service à la clientèle ont tous le même handicap visuel: ils ne nous voient pas! », a lancé Matte. Louis-José Houde a pour sa part présenté un numéro sur ses aventures en camp de vacances alors qu’il s’appelait Goglu. Goglu et le petit Steven Hello qui parle en anglais et qui imite la poule en faisant «cut, cut, cut» et non «pok, pok, pok».
Mentions spéciales à Adib Alkhalidey et Korine Côté qui, moins connus du grand public, ont tout de même su recueillir des applaudissements fort chaleureux. La jeune dernière a clairement charmé la foule par ses blagues sur le manoir Coors Light et la transposition qu’elle en faisait pour la marque Wildcat.
« J’ai la meilleure job du monde »
La directrice générale de l'École nationale de l'humour, Louise Richer, était visiblement émue et fébrile de souligner cet anniversaire, d’autant plus que plusieurs hommages lui ont été adressés au cours de la soirée. Décrivant les humoristes comme des «êtres fiers, mais arrogants», mais aussi vulnérables et ô combien talentueux, elle a surtout tenu à remercier l’équipe d’enseignants et de personnes engagées qui ont mis sur pied cette école et qui lui ont permis de déclarer aux spectateurs du St-Denis mardi soir qu’elle a la plus belle job du monde.
]]>Le 25e anniversaire de l'École nationale de l'humour sera célébré ce marditag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//2013-04-01T18:20:16-04:002013-04-01T18:36:08-04:00Myriam Lefebvrehttp://www.huffingtonpost.com/myriam-lefebvre/
« Certaines vedettes de l'humour aujourd'hui auraient été dans la déchéance, seraient devenus, c'est clair, vendeurs de drogue, ingénieurs à la Ville de Montréal ou encore pire massicotes pour des pubs de Sponge Towels » avait lancé Morency lors du dévoilement de l'événement en novembre dernier. Les deux animateurs se renvoyaient la balle: « On peut difficilement imaginer Billy Tellier ou Jean-François Baril portiers dans un bar », disait Paquin. «Mario Jean [...] livreur de pizzas: ''Ding Dong, vous avez commandé un restant de croûte?!''», s'exclamait Morency de nouveau.
Le spectacle sera composé de numéros inédits et réunira sur scène de grands et futurs grands diplômés tels Louis-José Houde, Patrick Huard, Martin Matte, Mario Jean, Les Denis Drolet, Dominic et Martin, Philippe Bond, Cathy Gauthier, Pierre Hébert, Billy Tellier et Jean-François Mercier.
La directrice générale de l'École nationale de l'humour, Louise Richer, fait bien évidemment partie de l'équipe de production du spectacle.
Les billets sont en vente à la billetterie du Théâtre St-Denis ou encore au ticketpro.ca.]]>La forte chimie de Local Natives se transporte à Montréal (ENTREVUE)tag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//2013-03-29T01:31:58-04:002013-03-29T11:24:32-04:00Myriam Lefebvrehttp://www.huffingtonpost.com/myriam-lefebvre/Hummingbird. Le Huffington Post Québec s’est entretenu avec Ryan Hahn, guitariste du groupe, pour discuter de la conception de ce disque, mais aussi de leur amitié et des bouleversements qui ont eu lieu durant la création de cet effort. Résumé de cet entretien ici.
Q. Cela fait déjà un bon moment que l’on n’a pu vous voir à Montréal. Êtes-vous heureux de revenir dans la métropole?
R. Oui, je suis très content! D’un autre côté, nous sommes venus dans le cadre de l’enregistrement de l’album. Où étions-nous exactement? Il faudrait bien que je me souvienne de cela… (Rires) Ah! Nous étions dans un studio qui s’appelle Mixart, près d’un grand parc!
Q. Aaron Dessner (The National) a réalisé votre plus récent album, Hummingbird. Votre façon de travailler habituellement était-elle similaire ou différente à l’approche de Dessner?
R. De ce que je connais d’Aaron, je crois qu’en temps normal, nous travaillons de façon assez différente. On est peut-être plus collaboratifs entre nous, mais également beaucoup plus chaotiques dans notre procédé. Il y a beaucoup de groupes où seul le chanteur produit du nouveau matériel. Pour Local Natives, on essaie vraiment tous d’apporter notre grain de sel. On passe tout notre temps ensemble! On avance, on recule, c’est parfois un peu bordélique, mais c’est notre façon de faire.
Q. Lorsque l’on vous voit sur scène, on remarque une forte cohésion…une chimie frappante. Comment expliquez-vous cette unicité?
R. On joue ensemble depuis tellement longtemps, on pratiquait même avant d’être Local Natives… On a commencé à jouer de la musique à l’école secondaire et donc, bien sûr, on a développé notre chimie ainsi. On faisait le plus de tournées possibles avant même d’enregistrer notre premier album. Et lorsque l’on a enregistré ce premier disque, on souhaitait vraiment que ce soit un «live record», un disque qui vivrait bien sur scène. On a passé des tonnes d’heures à retravailler les chansons et à jouer ensemble pour en arriver au résultat que l’on souhaitait.
Q. Pratiquez-vous toujours autant au fil des tournées et des spectacles qui s’enchaînent?
R. Définitivement, on pratique toujours beaucoup à Los Angeles, dans notre région natale. En fait, pour l’album, on est retourné dans notre coin, à Silver Lake, et on a loué un appartement une pièce (chambre à coucher) qu’on a disons transformé en petit studio, comme un espace de travail. On passait tout notre temps à cet endroit. On travaillait sur nos chansons, on expérimentait.
Q. Cela ne devient pas parfois difficile que de passer tout votre temps ensemble?
R. (Rires) Oh que oui! C’est clairement un cliché, mais je dirais qu’on est vraiment comme des frères. On se chamaille beaucoup, on se chicane pour tout plein de petits détails stupides, mais à la fin de la journée, on sait que l’on a vécu d’agréables moments. C’est drôle parce qu’on se sent presque coupable d’avoir autant de plaisir à travailler ensemble jour après jour. J’ai encore du mal à croire parfois que je fais ce que je fais.
Q. L’album Hummingbird a été marqué par plusieurs changements, des moments plus tristes, d’autres plus heureux. Pouvez-vous en parler un peu?
R. En effet, il y a eu beaucoup de changements! On est tous très confiant, très fier de ce qu’a été Gorilla Manor, mais aucun membre ne s’attendait à tout ce succès. Tout cela a donc été pour nous le point de départ de nombreux chamboulements. Nous ne nous attendions pas à voyager autant, à prendre l’avion, à jouer dans plusieurs pays et plusieurs continents. On est revenu à Los Angeles et on a joué avec un orchestre, on était au Walt Disney Concert Hall. C’était juste incroyable pour nous!
Tout cela s’est aussi mélangé avec quelques moments plus difficiles. Il y a eu le départ de notre bassiste Andy Hamm qui nous a beaucoup touchés. Il y a eu des histoires de copines aussi, des relations très intimes que l’on avait et qui se sont brisées, des relations qui ont été difficiles à gérer. Bref, des hauts et des bas…
Q. Avez-vous l’impression que cet album est plus intime à vos yeux?
R. Oui, vraiment! On se demandait même jusqu’à quel point on voulait réviser ce que l’on écrivait pour ne pas trop se dévoiler. Finalement, à la fin de nos journées de travail, ce que l’on se disait, c’est qu’on voulait être honnête et direct et qu’il n’y ait pas de mur entre nous et ceux qui allaient écouter l’album. On prenait donc les devants et on se sentait plus vrai ainsi.
Q. L’album Hummingbird fait sans l’ombre d’un doute partie du palmarès 2013 des fans de musique indie jusqu’à présent. Pour votre part, quel est l’album qui vous a marqué durant les derniers mois?
R. Bonne question! Jusqu’à présent, je vais répondre Nick Cave and the Bad Seeds (Push the Sky Away). Je crois que j’oublie plein d’autres bons albums, mais c’est sûrement celui que j’ai écouté le plus.
Le quatuor Local Natives est en spectacle ce vendredi, 29 mars à 20h30 au National. L’album Hummingbird est disponible sur iTunes depuis le 29 janvier dernier. Cliquez ici pour le télécharger.
EN VIDÉO:
]]>Un passage express pour le quatuor Alt-J à Montréal (ENTREVUE)tag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//2013-03-26T18:37:41-04:002013-03-26T22:12:23-04:00Myriam Lefebvrehttp://www.huffingtonpost.com/myriam-lefebvre/ Q. Il y a un énorme buzz Alt-J depuis quelques mois à Montréal. Comment expliquez-vous ce succès chez nous?
R. J’avoue que je ne le comprends pas vraiment, mais l’on ne peut pas du tout s’en plaindre! Il y a un an, personne ne savait qui on était vraiment. On ne s’attendait à rien de tout cela, du moins, pas au tout début. Lorsqu’on a lancé cet album, on se disait qu’il s’agissait d’un résultat très underground. Je pensais qu’on pourrait faire le tour de la Grande-Bretagne, peut-être jouer en Europe un peu, mais jamais plus… On ne pensait pas à Montréal du tout, on ne pensait pas être toujours sur la route!
La dernière fois que nous sommes venus à Montréal, nous avons joué le plus ‘gros’ concert que l’on avait jamais joué! C’était…surprenant!
Q. An Awesome Wave a été leur meilleur album de plusieurs Montréalais en 2012. Quel a été votre disque préféré des douze derniers mois?
R. Ah ! Tellement difficile de répondre! Je vais répondre pour moi. Je pense que je dirais Hot Chip. L’album a eu un excellent accueil des médias et j’ai été vraiment impressionné par In Our Heads. Cet album est…parfait! La production est incroyable, le son est bon. Je ne sais pas comment cela a projeté Hot Chip, mais à mes yeux, ils ont atteint un niveau supérieur grâce à cet effort.
Q. Vous avez remporté le prestigieux Mercury Prize en novembre dernier. Qu’est-ce que cela représente pour vous?
R. Ce n’était pas du tout ce que l’on avait prévu, du moins, ce que l’on avait imaginé dans notre cheminement pour l’instant. Pour nous, le Mercury Prize signifie un important apport à la musique versus une importante reconnaissance. Bref, ce n’était pas pour nous une question de «on le veut, ce prix»… Pour nous, ce n’était pas quelque chose d’important en soi.
Et là, on a gagné, et ensuite, on ne réalisait pas. (Rires) On est monté sur la scène. On nous a mis un microphone dans les mains, puis, on a passé une porte, il y avait une conférence de presse avec une tonne de journalistes, des caméras et tout plein de photos. Je ne me souviens pas trop de tout ça… J’ai quelques flashs en tête, c’est un peu flou et c’était tellement comment dire, in your face…
Q. Ressentez-vous davantage de pression en regard au deuxième album en raison de prix ?
R. Je crois qu’on peut voir cela sous deux perspectives. D’un côté, je pense que cela nous donne beaucoup plus de sécurité. Notre premier album a eu une bonne réponse, nous avons remporté des prix, cela nous a placés dans une excellente position et nous ne nous en attendions pas. Donc, honnêtement, je crois que la pression tombe un peu. Après, bien sûr, il y aura l’attente des fans, mais j'ai l'impression que la pression sera différente.
Q. Alt-J n’a pas de ligne directrice musicale parfaitement définie. Qu’est-ce qui vous inspire?
R. Pour être honnête, je pense que nos inspirations proviennent de chacun de nous! Je crois que l’on n’a pas clairement discuté de ce que l’on créait quand on a commencé à faire de la musique ensemble à Leeds. C’est juste arrivé comme ça, sans démarche, sans discussion! Nous n’avons pas de théorie de «comment faire de la musique». Les gens s’intéressent à nous et c’est super! Pour ma part, je ne pensais pas que les gens aimeraient! Moi, j’aimais, mais je ne pensais pas nécessairement que les gens aimeraient! (Rires)
Et surtout, on ne s’est jamais dit: «Ok, faisons un beat un peu comme lui ou comme elle». Tout a toujours été fait très naturellement. Et on s’est toujours nourri par nous-mêmes, par ce que chacun apportait avec son instrument.
Q. Lorsque vous avez commencé à faire de la musique, trois de vous étudiaient en arts à la University of Leeds. Pensez-vous que vous auriez été heureux dans ce domaine? Étiez-vous heureux là-dedans?
R. C’est difficile pour nous de répondre à cette question, on ne sait jamais! Je crois que j’aurais toujours fait de la musique… J’étais heureux d’étudier en arts, j’adorais. Et je crois que je serais probablement encore heureux, mais dans tous les cas, je crois que tout est arrivé au bon moment pour nous!
Q. Vous travaillez sur la trame sonore du film Leave to Remain de Toby Jones. Où en êtes-vous dans le processus?
R. Je ne sais pas jusqu’à quel point je peux donner des détails sur le projet pour le moment. Il nous restera quelques modifications à faire, nous allons passer chaque scène du film, une par une, pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
C’est notre première production et l’on se rend compte que c’est possiblement plus facile de travailler sur une bande sonore que sur notre propre musique. C’est beaucoup plus spécifique, c’est un peu plus fluide dans l’ensemble et on a une direction donnée à l’avance. C’est un défi différent, mais franchement, très intéressant!
Alt-J sera de retour à Montréal lors du festival Osheaga qui se tiendra du 2 au 4 août prochain au Parc Jean-Drapeau. Pour plus de détails, cliquez ici.
EN VIDÉO:]]>ONE NIGHT for ONE DROP: La firme Moment Factory fait briller le Québec (PHOTOS)tag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//2013-03-23T17:58:50-04:002013-03-25T13:15:16-04:00Myriam Lefebvrehttp://www.huffingtonpost.com/myriam-lefebvre/O de Las Vegas, l’organisation allait faire appel à l’expertise d’artisans québécois. En effet, la firme Moment Factory, chevronnée en création d’environnements multimédias, a fait rayonner le Québec tout au long de la soirée par la présentation d’un visuel riche et varié, faisant ainsi voyager la foule. De magnifiques images !
Ils étaient six, affirme Julie Armstrong-Boileau, responsable des communications de la compagnie. Joanna Marsal (productrice), Johnny Ranger (réalisateur), Simon Garant, Joanna Czadowska, Olivier Beaudoin (motion designers) et François Desrochers ont mis la main à la pâte pour concevoir du contenu vidéo s’alliant à la scénographie, enveloppant la scène du Théâtre O de l’hôtel Bellagio.
Dans le cadre de ONE NIGHT for ONE DROP « nos univers visuels reflétaient la fragilité de l’écosystème et célébraient la diversité culturelle », explique madame Armstrong-Boileau. Les projections correspondaient parfaitement à la thématique du spectacle, celle-ci s’inscrivant dans une volonté de célébrer la Terre telle une création artistique. De la fragilité à la vitalité de cette vie sur Terre, on entraînait assurément le public à réfléchir à l’importance de l’eau comme un aspect fondamental pour chaque humain.
Ni la première collaboration, ni la dernière…
Interrogée par le Huffington Post Québec, la responsable des communications semblait extrêmement enchantée de la collaboration de son équipe au projet du Cirque du Soleil. « Ils ont été nos premiers clients en 2001. Chaque fois, c’est une nouvelle aventure et nous avons une belle liberté créative ».
Moment Factory planche parallèlement sur un autre produit du Cirque du Soleil. Leur équipe est chargée de la scénographie multimédia et du contenu interactif de la boîte de nuit LIGHT, qui ouvrira ses portes à la fin du mois d’avril, toujours à Las Vegas. Le nightclub combinera ainsi des performances du Cirque du Soleil à celles de vedettes de la scène électronique. Parmi ces DJs en résidence, quelques noms ont déjà été confirmés: Sebastien Ingrosso (Swedish House Mafia), Zedd, Baauer et Skrillex. Selon les informations recueillies par le magazine Rolling Stone, ce dernier semblait très emballé par le concept qui sera visuellement très différent d’artiste en artiste et de spectacle en spectacle.
La banque RBC s’est associée au HuffPost Québec pour offrir 1000 téléchargements gratuits du spectacle ONE NIGHT for ONE DROP, un spectacle du Cirque de Soleil présenté vendredi soir, 22 mars à Las Vegas.
Faites partie des 1000 premiers et utilisez ce code pour pouvoir écouter cette performance inoubliable !
]]>ONE NIGHT For ONE DROP: Water Rules Breathtaking Night In Las Vegas (PHOTOS)tag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//2013-03-23T14:26:10-04:002013-03-25T14:11:10-04:00Myriam Lefebvrehttp://www.huffingtonpost.com/myriam-lefebvre/
237 artists, 20 countries, 135 technicians, make-up artists, even costume designers, that’s how much effort was involved in creating ONE NIGHT for ONE DROP. The team behind the event worked extremely hard, volunteering their time for the foundation. And I congratulate them! The gesture became more remarkable because of the fact that the audience was captivated by the performance from start to finish.
A trip to the four corners of the world
From one tableau to the next, the audience travelled to different continents to experience the beauty and purity of water in all its different states. There was a touching choreography featuring women walking long distances, a bucket balanced on their heads, to find clean drinking water. A few minutes later, we were on a glacier in the middle of the Antarctic with hip-hop dancers turned penguins. From the Amazon jungle, we were led to the Carnival in Rio…
Another interesting aspect of the ONE NIGHT for ONE DROP event was the extraordinary confidence and joie de vivre exuded by the artists. Beyond their talent, which was clearly displayed, it was evident how much the participants wanted to be a part of this project. There was noticeable lack of stress, despite the fact that the show would only be executed once. The acrobats and dancers weren’t simply doing a routine, they were taking over the “O” Theatre to make the audience feel their passion for the circus and to demonstrate the attention they feel water deserves. For some, performing on stage was clearly an immense pleasure. One excellent example of this enthusiasm was the number called “Journey Across the World,” where a young man performed spectacular acrobatics, against a projected backdrop of a trip across the world. He embodied an incredible three-dimensional effect, all by himself. He was floating!
Music, acrobatics, diving, synchronized swimming and humour were combined with various styles of dance, from hip-hop to salsa and capoeira. One memorable moment featured a young girl singing Simon & Garfunkel’s “Bridge Over Troubled Water.” What a beautiful voice! And who could forget the hilarious act where a woman dressed in pink went fishing for love…
A drop of water in the ocean
At the end of the evening, Guy Laliberté, president of the ONE DROP Foundation and founder of Cirque du Soleil, took the stage to recognize all the hard work that went into making the event a success. And as he brought the evening to a close, saying: “Tonight, we pour one drop of water in the ocean, but we hope it will create a powerful ripple effect,” he was visibly delighted by this show which celebrated life and the earth, and especially celebrated and thanked water for nourishing this life…
Taped for the Web
Captured with 12 cameras, ONE NIGHT for ONE DROP will be available online, on the ONEDROP.org/onenight site, for seven days only (from March 25 to 31) in exchange for a donation of $5 or more to ONE DROP.
RBC has teamed up with HuffPost Canada to offer 1,000 free downloads of the ONE NIGHT for ONE DROP Cirque de Soleil performance. Be among the first 1,000 people to use this code and watch this memorable show!
Click here to get one of 1,000 free downloads of the Cirque de Soleil
According to information provided by the organization, ONE NIGHT for ONE DROP will be reperformed each year, on World Water Day. Next year, the event may take place at Mandalay Bay, also in Las Vegas.
PHOTOS:
]]>Un tapis bleu de vedettes pour ONE NIGHT for ONE DROP (PHOTOS)tag:www.huffingtonpost.com,2012:/theblog//2013-03-23T05:39:13-04:002013-03-25T13:15:52-04:00Myriam Lefebvrehttp://www.huffingtonpost.com/myriam-lefebvre/O du Bellagio, à Las Vegas.
Plusieurs vedettes sportives, mannequins, chanteurs et artistes de cirque ont défilé sur le tapis bleu, tout désigné pour l'événement qui se déroulait en cette Journée mondiale de l'eau.
Parmi les célébrités croisées sur le tapis bleu, on retrouve notamment les artisans de ONE NIGHT for ONE DROP, le président de la fondation et le fondateur du Cirque du Soleil, Guy Laliberté, Pamela Anderson et la chanteuse canadienne Shania Twain.
LES PHOTOS DU TAPIS BLEU ICI:
Captation pour le web
Filmé par 12 caméras, ONE NIGHT for ONE DROP sera disponible en ligne, sur le site de la fondation, pendant sept jours seulement (du 25 au 31 mars) en échange d'un don de 5$ ou plus à ONE DROP.
La banque RBC s’est associée au HuffPost Québec pour offrir 1000 téléchargements gratuits du spectacle ONE NIGHT for ONE DROP, un spectacle du Cirque de Soleil présenté vendredi soir 22 mars à Las Vegas.
Faites partie des 1000 premiers et utilisez ce code pour pouvoir écouter cette performance inoubliable !